...впервые идея нового направления была высказана на страницах "Аполлона" значительно раньше: в 1910 М.Кузмин выступил в журнале со статьей О прекрасной ясности, предвосхитившей появление деклараций акмеизма. К моменту написания статьи Кузмин был уже зрелым человеком, имел за плечами опыт сотрудничества в символистской периодике. Потусторонним и туманным откровениям символистов, "непонятному и темному в искусстве" Кузмин противопоставил "прекрасную ясность", "кларизм" (от греч. clarus — ясность). Художник, по Кузмину, должен нести в мир ясность, не замутнять, а прояснять смысл вещей, искать гармонии с окружающим. Философско-религиозные искания символистов не увлекали Кузмина: дело художника — сосредоточиться на эстетической стороне творчества, художественном мастерстве. "Темный в последней глубине символ" уступает место ясным структурам и любованию "прелестными мелочами". Идеи Кузмина не могли не повлиять на акмеистов: "прекрасная ясность" оказалась востребованной большинством участников "Цеха поэтов".

В статье "Наследие символизма и акмеизм" Н.Гумилев подводил черту под "бесспорными ценностями и репутациями" символистов. "Символизм закончил свой круг развития и теперь падает", — констатировал Н.Гумилев. Поэты, идущие на смену символистам, должны объявить себя достойными преемниками предшественников, принять их наследство и ответить на поставленные ими вопросы. "Русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно он братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом", — писал Гумилев. Он называл попытки в этом направлении "нецеломудренными". Одна из основных задач акмеизма — выправить характерный для символизма крен в сторону потустороннего, установить "живое равновесие" между метафизическим и земным. Отречения от метафизики у акмеистов не было: "всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками" — таков принцип акмеизма.

Гумилев называл имена художников, наиболее дорогих для акмеизма, его "краеугольные камни": Шекспир, Рабле, Вийон, Т.Готье. Шекспир показал внутренний мир человека, Рабле — его тело и физиологию, Вийон поведал нам о "жизни, немало не сомневающейся в самой себе". Т.Готье нашел "достойные одежды безупречных форм". Соединение в искусстве этих четырех моментов — идеал творчества. Вобрав опыт предшественников, поэты-акмеисты начинают новую эру "эстетического пуританизма, великих требований к поэту как к творцу мысли и к слову как к материалу искусства". Равно отвергая утилитарный подход к искусству и идею "искусства ради искусства", основоположник акмеизма провозглашал отношение к поэтическому творчеству как к "высшему ремеслу".

С.Городецкий в статье Некоторые течения в современной русской поэзии (1913) также отметил катастрофу символизма: тяготение символизма к "текучести слова", его многозначность уводит художника из "мира зовущего, красочного" в туманные сферы бесплодных блужданий. "Искусство есть равновесие, — утверждал Городецкий, — есть прочность". "Борьба за нашу планету Землю" — дело поэта, поиск "мгновений, которые могут быть вечными" — в основе поэтического ремесла. Мир акмеистов "хорош сам по себе", вне своих мистических "соответствий". "У акмеистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь еще…".

Акмеизм сильно повлиял на развитие русской поэзии в эмиграции, на "парижскую ноту": из учеников Гумилева эмигрировали во Францию Г.Иванов, Г.Адамович, Н.Оцуп, И.Одоевцева. Лучшие поэты русской эмиграции Г.Иванов и Г.Адамович развивали акмеистические принципы: сдержанность, приглушенность интонации, выразительный аскетизм, тонкая ирония. В Советской России манеру акмеистов (преимущественно Н.Гумилева) имитировали Ник.Тихонов, И.Сельвинский, М.Светлов, Э.Багрицкий. Значительное воздействие акмеизм оказал и на авторскую песню.
(с)Татьяна Скрябина